martes, 16 de octubre de 2007
Paper III: LA IDENTIDAD DE LOS OBJETOS
…De inmediato viene a mi cabeza la caja de fósforos o los libros, o las conservas, las que sin su contenido dejan de ser un objeto para transformarse en otro con algo que posee menos identidad. Me explico, una caja de fósforos o un tarro de duraznos deja de inmediato “ser” al momento de vaciarse, entonces pasan a convertirse en contenedores; un tarro y una caja. A la inversa, una persona no deja de ser tal sin su envoltorio, pero claramente varía su identidad para el resto, ya que existe menos información acerca de ella. Es así como un hombre desnudo puede convertirse en un guerrillero, un budista o en travesti, sólo agregando objetos al “contenido humano”. El punto es, los objetos se relacionan e interactúan, desarrollando necesidades recíprocas para generar identidad. Es como una sociedad, el hombre sin otro hombre nos es hombre. Es decir, el hombre por si sólo en el mundo no puede considerarse una sociedad...
viernes, 14 de septiembre de 2007
Art Direction Emergency III: MECANICA POPULAR
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El taller mecánico está dibujado con practicidad y tradición. Entre el frío metal grasiento y la viruta de acero se encuentran detalles cálidos de su propia historia, pinturas, calendario, cuadros de carreras ganadas, antiguas máquinas y herramientas desde hace 15 años. El art director del taller murió hace 5 años pero según don Pedro (jefe de turno), su taller sigue tal cual lo dejó el “maestro”. Con un poco de desorden y algunas nuevas herramientas pero en general se congeló en el tiempo. Carteles hecho a mano, ruedas apiladas en la pared y envases de aceite lubricante colgados en la entrada evidencian la preocupación del art director de impregnar de identidad su lugar de trabajo. Basta con mirar el auto a medias, que se encuentra suspendido en el aire, como advertencia de que todo puede pasar al entrar al “Servicio automotriz de Jorge Zaror”.
Ver en Flickr Yeah!
jueves, 13 de septiembre de 2007
viernes, 31 de agosto de 2007
Paper II: ARTE Y PODER
Construir una cancillería acorde a las pretensiones de Hitler no es tarea fácil, Speer lo logra y con gran aceptación. La primera pregunta que vino a mi cabeza a raíz del texto es cómo al arte otorga poder, o mejor dicho cómo es que el máximo exponente de la dictadura totalitaria, otorga libre albedrío a Albert Speer, un arquitecto que ni siquiera era el mejor de su época en cuanto a talento y creatividad. Lo cierto es que Hitler le tenía especiales consideraciones que le permitieron desarrollar su trabajo, aunque presuroso y estrecho en agenda, con completa autonomía. De acuerdo al mismo Speer >>>…me pidió que le mostrara los planos una y otra vez, pero incluso en el caso de esta obra, destinada a su propio uso, se entrometió muy raramente en mi trabajo, dejándome las manos libres por completo… >>>
No hubo grandes presiones, apenas mínimas supervisión, podemos hablar de metas establecidas por el Reich y de la pretensión de monumentalidad, pero no de una inquisición directa y constante. Lo importante es qué hace posible tal fenómeno. Por una parte Nietzsche lo explica a través del arte, y lo define como> un poder transfigurador e inmanente de la vida, que sólo remite a sí mismo, y que por ello mismo tiene una función pragmática y existencial.
El arte es, para Nietzsche, poder, en el sentido de que trasluce y transfigura la phýsis, la vida, en su forma humana. El arte es fundamentalmente un poder simbólico que tiene la curiosa propiedad de remitir, como creación, a nada más allá de sí mismo. El arte entonces sería expresión suprema de un querer creador y de un sujeto independiente. De esta manera la producción y la creatividad son entendidas como fuerza y poder. *
Dejando de lado la supuesta relación homosexual entre Speer y el Führer, me permito validar tal libertad de acción al poder del arte. El arte sirve en Nietzsche para justificar estéticamente la vida misma, y sirve en Hitler para exaltar sus pretensiones de grandeza y poder. Pero lo curioso aquí, es que Speer es el arquitecto artista que acorde su instinto construye un símbolo de poder para el poder de turno, tal hecho, le otorga mayor poder.
*(Luis Enrique De Santiago Guervós: Arte y poder: aproximación a la estética de Nietzsche. Madrid, Trotta, 2004, 668 p.)
lunes, 20 de agosto de 2007
Paper I: PERSPECTIVA ARTIFICIAL

Lo primero que llega a mi cabeza a raíz del Roy Strong - Arte y Poder, Fiestas del Renacimiento 1450 - 1650 es el cómo la perspectiva progresivamente se deforma para lograr mayor impacto. La armonía y la belleza se manipulan graciosa y deliberadamente con un propósito definido. Ya sea para ahorrar costo, generar escenarios particulares, manifestar una nueva concepción de mundo, o simplemente impactar. El motivo es símil en todos los enunciados, ya que apuntan a la intención que define el “art director”. Vitrubio como “art director” del teatro humanista utilizó el ideal de belleza definido por Brunelleschi en la construcción de sus escenografías. Esta perspectiva artificial, armónica en términos geométricos, es el preludio de la imagen actual, llega a suceder a veces que nuestro sentido de percepcióńn visual se confunde haciéndonos ver en una imagen lo que no es, o mejor dicho, lo que nos obligan a ver.
Sin duda la imagen posee el poder de lo imposible. Brunelleschi desarrolla una nueva forma de ver el mundo. La perspectiva es una herramienta que se ha utilizado y se sigue utilizando con diversos fines, el tema está en que se ha manipulado de tal manera que de apoco nuestra propia perspectiva se transforma. El uso de la tecnología y sus derivados permiten juegos imposibles que sin duda impresionan. Un ejemplo claro son Los nuevos productos cinematográficos estilo “Spiderman”, en las que se entremezclan escenarios virtuales con la realidad, y en las que una perspectiva se exagera a su punto máximo de espectacularidad. Y es muy cierto que a veces nuestro sentido de percepcióńn visual se confunde y ya no sabemos qué creer.
